Yesterday I visited the exhibition ‘Fashion, the musical‘ in Centraal Museum Utrecht. The museum added two chambers to this exhibition where you can view the work of upcoming talent. It’s a series of exhibitions in which the museum and the HKU (Hogeschool voor de kunsten Utrecht) present the work of promising talent. The series kicks off with Saba Tark from Baghdad. She studied at the Maastricht Academy of Fine Arts and Design at the HKU.


Nomads of the World

Saba’s graduation project is called ‘Nomads of the World’. The collection is focused on haute couture and is inspired by the fabrics of nomadic people, in which function and beauty are paramount. In this collection Saba has created a modern tribe that has fled the hectic nature of everyday life in search of peace, quietness and freedom. Saba sought a new approach that translates craftsmanship and innovation into clothing: she developed new materials and techniques, adapted design methods and changed silhouettes.

Chamber 1: working method

The first chamber shows Saba’s working method. It really gave me a good impression of where she got her inspiration from. You can take a look at the loom on which she wove her fabrics, the fabrics themselves and the sketches Machteld Schouten made for Saba’s designs. What I loved about this chamber is that you could really feel the fabrics; most of the time you’re not allowed to touch art pieces in the museum.

Chamber 2: Final designs

In this chamber Saba shows her final collection. She draws attention to the cut, hand sewing and finish. Using moulage techniques (that is draping fabric on a tailor’s dummy) and a ‘zero waste’ design method. That means that she created silhouettes with geometric forms, reducing waste material by 80%.

You can visit ‘Nomads of the World’ in Centraal Musem Utrecht until November 30, 2014.

Nicolaaskerkhof 10, Utrecht

T: 030 236 2362

View the orginal article on:

The making off photoshop Nomads Of The World with photographer Richard Terborg


Some time ago i was contact by a fashion designer Saba Tark. She posted a casting call and was looking for a photographer to shoot her new clothing collection. I had been following her work and process for some time and I jumped right on that!! I loved how the designs looked and when i heard the title to the collection “Nomads of the World”, I was sold! couldn’t freaking wait to shoot it.

To start I had to think of a way to visually tell that nomadic story. I immediately thought of tents. I love that freedom bohemian nomadic feel. And because this was nomads of the world i could draw inspiration from different nomadic tribes and styles. This idea I emailed straight to Saba and she loved it too! But lets be real who wouldn’t be up for building pillow & blanket tents! Haha never grow old! So now that the idea was there its was a matter of budget & time to tell how much was possible. Thankfully we had neither of the two… I had to work with what I had , and went in the studio closet and got out everything that was in there. Sat down started sketching, styling and designing the sets. We had 8 outfits!

The Team

I do all my casting calls on facebook. I’ve created lists for every group of people on there. So when Im looking for models I only target the model list. If im looking for asian models I target the AsianModel list etc. etc. In no time we had the models booked, through different agencies. Now it was time to find the rest of the team like the: makeup artist, hairstylist & stylist. We found those pretty quick as well using the same methods of facebook. The reason it goes so fast is because: Having a clear idea and good concept laid out makes it easier for other artists to attach to your project and wanting to be part of it.

The Set!

Now that we had the team it was on to building the set. Because nomads are mostly on the move and use materials around them in nature. I wanted to use a lot of cloth, woody nature’y things. I did. A quick sketch on how it would look. Then started building. Because we were short in time i had to do this on the day of the shoot. On the shoot we didnt have much problems i just kept building sets, moving things around, drawing from my minds eye and what i researched before. Because at some point you need to let go of the visual reference material en let your own mind translate what it sees and wants.

The Props!

The props I find, form my sets. I pick them along the way. Visit thrift shops a lot, always looking there to see if I can find something new to draw inspiration from, or to use in a on going project. Also when I’m outside shooting, I usually walk around different cities and I always keep an eye out for shops that have unique things. We creatives are usually very visual driven. So,little visual details on other humans that trigger my eye as well. Like necklaces, earrings, styles. I try to categorize it like: ” this would go great with a dark themed shoot” or “this earring would work great with we mermaid shoot” and my mind just goes on to fill in the gaps for a shoot like that. This is pretty much how I come by the props. After I’ve used a certain prop I try to figure out another way to use it again that isn’t the same as before. And after a few times I throw them away.

With props you always have to find the balance between what the shoot is about and that item/prop. If its a fine-art styled theme. By all means you can go all out to tell your story. But if its a fashion shoot where the clothing has to grab the attention and not the stuff around it. You need to be selective in what to bring in. I tend to leave the set something that happens in the background. It should feel natural and the lines should ideally point to your model and the clothes. In some cases like an accessories shoot, the focus would be the prop! That earring, or bag. You then have to try and isolate only that prop.

The Gear:

Elinchrom BXRi 500 /w Rotalux 100cm deep Octa as mainlight varied: Rotalux 175CM Giant Octa box
Elinchrom D-Lite RX One /w reflector + grid
Canon Speedlight 430ex ii. Honl gels.
Canon 7D, canon 5d
Sigma 50mm f1.4
Canon 85mm f1.8

The lighting was different for every set. But not that much off.
Switched between the deep octa as main and the Rotalux 175cm giant octa.

Clothing designer: Saba Tark
Hairstylist: Danny van Tuijl
Stylist: Lizzy Meow
Makeup: Hilda Jonkman
Model: Charlotte SchmidtLouise LamDanila Celine

View the orginal article on:

Nomads Of The World on Style indicator.

De moderne nomaden van Saba Tark

Tot eind deze maand is de handgeweven collectie Nomads of the World van Saba Tark nog te bewonderen in het Centraal Museum in Utrecht. De presentatie is de eerste in een reeks exposities waarin het museum en de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht gezamenlijk veelbelovende talenten presenteren. 

Voor haar eindexamenproject Nomads of the World liet de in Bagdad geboren Saba Tark zich inspireren door nomadenvolken uit verschillende delen van de wereld. Vanuit dit perspectief creëerde ze een collectie voor een moderne stam die de dagelijkse hectiek ontvlucht en een avontuurlijke reis maakt op zoek naar


Tark wapent haar vrouwen met robuust volume en van het lichaam afstaande vormen waarvoor ze verschillende ambachtelijke weeftechnieken combineerde tot 12 tactiele materialen gemaakt van polymorf, wol, denim en zijde. Voor haar silhouetten ging Tark uit van rechte lappen die door middel van moulage technieken rond het lichaam zijn geplooid en gevouwen. Met deze ‘zero waste’-ontwerpmethode wist de ontwerper het textielafval tot 80% te verminderen. Omdat voor Tark niet alleen het eindresultaat, maar ook het maakproces –  het concept, het weven, het knippen, het borduren met edelstenen en andere handmatige afwerkingen – belangrijk is toont de expositie ook moodboards, samples van materialen en weefgetouwen.


Original article on

Nomads Of The World featured on NJAL


Serenity, simplicity and traditional folklore, that’s what nomads do express, this worldly population and their traditional habits in clothing and textile inspire me in handicraft, material and silhouettes.

Like the Nomads, purpose, allure and beauty are key and foundation to my artistry. Within my collection I strive to create a modern tribe that’s on a quest seeking freedom and where the voyager can escape every day’s rush.

The collection arises from innovative use of traditional textiles technics and tailoring.

Hand woven fabrics created from wool, cotton, embossed leather and special polymorph plastic threads, developed in cooperation with the Technical University Eindhoven; six techniques applied in twelve patterns and embroidery with precious gemstones.

The matching accessories and shoes are manufactured in a traditional way, in cooperation with a handicrafts shoemaker, using the same fabrics and shapes as used in the entire collection

Technical molding, draping, pleating and using a zero waste design method, innovative use of silhouettes and textiles in geometrical shapes, to reduce the waste of fabrics till 80 percent.

Each piece of clothing, fabric and shoes is inspired by a country where the nomads are traveling through and is defined by a strong characteristic name.

The focus of this collection is innovative use of materials and silhouettes in haute couture and handicraft, developing ancient techniques to create a complete new image combined with different materials.

View the orginal article on: 

Don’t miss it, few weeks left till the exhibition Nomads Of The World At Central Museum Utrecht ( NL )

De presentatie Nomads of the World van Saba Tark is de eerste in een reeks exposities waarin het Centraal Museum en HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) veelbelovende talenten presenteren. Het Centraal Museum gaat op zoek naar trends, maakt een persoonlijke keuze voor een aankomend talent en biedt deze beginnende kunstenaar een platform.

Edwin Jacobs over de samenwerking met HKU: “De HKU en het Centraal Museum vullen elkaar perfect aan: HKU vormt de nieuwe kunst en cultuur in de stad, het Centraal Museum verduurzaamt dit én verbindt het met de collectie en Utrechtse geschiedenis”.

Elk najaar is het werk te zien van een recent afgestudeerde kunstenaar of ontwerper van HKU. Er worden verschillende disciplines gepresenteerd, te beginnen met hedendaagse mode.

Saba Tark

Saba Tark (1987, Bagdad) bijt het spits af. Zij volgde een opleiding aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht en HKU. Als jonge modeontwerpster met een multiculturele achtergrond wordt zij geïnspireerd door ambacht en experiment. Ze combineert ambachtelijke weeftechnieken en hedendaagse technologie. Door middel van moulagetechnieken (het rimpelen en plooien) en het gebruik van een ‘zero waste’-ontwerpmethode creëert ze silhouetten in geometrische vormen om zo het textielafval tot 80% te verminderen. Niet alleen het resultaat, maar ook het maakproces, het ambacht, ziet zij als kunst: het knippen, het met de hand naaien en de afwerking.

Nomads of the World

Bij haar eindexamenproject Nomads of the World liet Saba Tark zich inspireren door de kleding en de stoffen van het nomadenvolk. Saba Tark: “Met mijn collectie Nomads of the World creëer ik een moderne stam die de dagelijkse hectiek ontvlucht en een avontuurlijke reis maakt op zoek naar rust en vrijheid”.

De focus ligt bij deze collectie op haute couture en ambacht: een verrassende combinatie. Tark combineert verschillende materialen met eeuwenoude technieken om zo iets nieuws te creëren. Het draait bij de ontwerpen niet alleen om schoonheid, ook functionaliteit is belangrijk: het moet draagbaar zijn.


Bekijk het originele artikel op

Interview with Dutch Fashion journalist Georgette Koning.

De wonderlijke weefsels van Saba Tark


De presentatie Nomads of the World van Saba Tark is de eerste in een reeks exposities waarin het Centraal Museum en HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) veelbelovende talenten presenteren. Specialiteit van Saba Tark (1987, Bagdad) zijn intrigerende weefsels, in Utrecht toont ze haar laatste collectie, plus illustraties, textiel en een moodboard.

Saba, voor wie je werk nog niet kent, vertel.Ik houd van rijke materialen, ik experimenteer graag met zelf ontwikkelde textiel-en moulage-technieken. De ondertoon van mijn ontwerpen is etnisch. Ik streef naar kwaliteit en bijzonder gebruik in materialen en silhouetten, en mijn focus ligt op haute couture.Je bent gek op  weven, waarom is dit zo’n fijne techniek?

Weven is een van mijn favoriete ambachtelijke technieken, je kunt er heel veel kanten mee op door materialen en weefpatronen te combineren. Alle ontwerpen uit mijn laatste collectie, en het textiel van de schoenen, zijn met de hand geweven, door de 3D effecten lijkt het op breiwerk doordat ik verschillende weeftechnieken combineer. Door te weven heb ik met TU Eindhoven, nieuwe innovatieve materialen en garens ontwikkeld, die het maken van korsetten zonder patronen en zonder te stikken mogelijk maakt.

Jammer dat je net naast de Frans Molenaar prijs greep, waarom had jij hem moeten winnen?

Ja, ik vond het ook jammer. De finalisten waren allemaal van hoog niveau. Het is altijd moeilijk met wedstrijden om één iemand te kiezen. Het is net wat de jury op dat moment zoekt, denk ik.

Wat zijn je plannen, waar ben je mee bezig?

Ik heb nu de opening van mijn eerste solo expositie in het Centraal Museum achter de rug, de tentoonstelling loopt tot eind november. Het productie proces van mijn werk vergt veel tijd, kwaliteit staat bij mij altijd  nummer een, ik wil daarom niet haasten met een nieuwe collectie. Ik ben wel van plan om te showen op de volgende Amsterdam Fashion Week in januari.

Zondag 28 september word je in het Centraal Museum geïnterviewd door Edwin Jacobs,  de directeur van het museum, wat hoop je dat hij niet gaat vragen?

Pff dat is een moeilijk vraag. Ik sta overal voor open, en heb geen moeite om lastige vragen te beantwoorden, maar als ik iets moet kiezen dan hoop ik dat hij niks vraag over hoe mijn studie tijd was verlopen.

Tijd: 15.00 t/m 16.00 uur. Gratis (excl. entree). Reserveren mogelijk: +31 (0)30-2362353+31 (0)30-2362353, dinsdag t/m zondag 11.00-17.00 uur of


Bekijk het originele artikel op

Inspired by culture and art.